Finally here it is: Our newest new website. After a total reboot in 2010 we did it again: We built our new site from the ground up with the goal to trim the fat and give you a better insight in what we do, how we do it and why we do things the way we do them.
For the next weeks we will keep our current site as it is and have our new site lurking on the subdomain new.edenspiekermann.com.
Take a look. Your feedback is welcome.
The word ‘hacking’ gets bad press. And often rightly so; after all, no one wants their email account ‘hacked’, a developer should probably avoid using CSS ‘hacks’ as a quick fix and a website which is ‘hacked together’ is never generally a good thing.
Put these negative connotations aside — today I would like to discuss the notion of hacking as a design tool that can be way to achieve results in both on and offline design.
The background to this topic
Recently I saw Ian Tait (founder of POKE, past global interactive creative director at Wieden+Kennedy and current head of Google's Creative Lab) speak at the 2013 OFFSET design conference. Tait comes from a firmly nerdy background, describing a childhood of hacking his ZX Spectrum and playing games such as Manic Miner and Hungry Horace.
Reflecting on his career to date (which included the infamous Old Spice “The Man Your Man Could Smell Like” campaign), Tait noticed a trend in his work, which was that it all felt quite ‘hacky’. Not hacky in a negative way, but instead meaning that the campaigns were put together with clever use of existing platforms and technology. In the case of the Old Spice campaign, it took the existing television advert, and simply combined it with social media channels in a clever way. It was smart reuse of things that already exist. In his words, “Hacking is much bigger and more important than clever bits of code in a computer - it's how we build our future.”
And when you think about it, it's true. Smart use of existing tools and hacking together working prototypes seem like a no-brainer, but in reality, red-tape and ‘proper procedure’ often get in the way of working quickly to achieve fast results. In the words of Michael Beruit, we should always “work with what we have”.
Working fast and agile at Edenspiekermann
In many ways, this can be compared to the agile approach employed by our team here at Edenspiekermann . Our team strive to get a working prototype as fast as possible. This could mean getting a mobile payment app low-fi prototype onto a phone a soon as possible using an Xcode or Keynote click dummy, or using Proto IO to test navigation functionality on a website. Taking it beyond a digital design context, hacking (or to put it a different way — rapid prototying using whatever tools are at hand) could mean making a low-fi prototype of a book design with your home black and white printer, some cardboard and some PVA glue so you can get a feeling of the pace of the pages. It doesn't matter how low-fi it is, having something real in your hands is what matters.
And the bottom line? Just do it (no pun intended). Stop procrastinating and start making things. Real things, with your hands. Test them in reality with real people. Decisions are should be made based on a prototype of what actually does and doesn't work, rather than basing decisions a notional 'might work'. And then quickly launch it, allow users to break it, and iterate on it. In the infamous words of the (over-quoted-but-annoyingly-true) Mark Zuckenburg, "Done is better than perfect".
Useful links
Robert Stulle’s blog post on how we work in agile ways
Ian Tait’s blog
The Fixers Manifesto
OFFSET design conference
In early May, the very first international type conference in Italy took place: “Kerning”. The conference’s Twitter hashtag is #keming. Got it? Kerning means adjusting the spacing between characters, to achieve a visually pleasing result. In a well-kerned font, the spaces between each pair of characters should appear of similar size. This is not always the case – and a big issue in web font technology. The Kerning conference showed that more and more web people speak about typography and that more and more typographers speak about web technology.
Then and now
The usage of different monitors, browsers and mobile devices of all sorts is tremendously increasing. Consequently, type designers, type foundries and type conferences focus more and more on technology: It’s no longer done with the “pure” design of pleasant letters.
A small and devoted audience came to the beautiful city of Faenza, near Bologna (famous for it’s ceramics culture). Keynote speaker Luc(as) de Groot gave “a brief introduction” to the history of font technology, including the basics of kerning and hinting — “Then and Now” (530 slides in 50 minutes). Just one figure: Adobe fonts in the 80's contained a standard of 115 kerning pairs, de Groot’s Calibri Light in Windows 8 contains around half a million kerning pairs. He himself is the best example for a type designer gone web fonts specialist, redesigning and hinting his fonts for customers and their devices over and over again, if necessary.
Type and content
Interestingly enough, parallel to all the microtechnological details, the question of content and it’s connection to type is becoming stronger. Swiss type designer Nina Stössinger pointed out that “letters are not illustrations” and that “reading is not looking”, which comes as no surprise. But it’s essential – e.g. in corporate and service design, to keep in mind “typography can show the skeleton of a text, the structure”, and that “ease of reading has a direct result on being motivated to deal with the content.”
In short: With the fonts they choose, designers make a piece of text accessible – a flyer, a service, a magazine or a website’s content. Or they don’t. It’s as simple as that.
“Content and structure should be connected”, says Stössinger, and good fonts are a requirement for that: “I love kerning!” Here is her connection to the fact that “typography is a fiddly craft. It’s a very beautiful fiddly craft, but still, it is a fiddly craft... It needs watchers.”
Watch out for more and stay in touch: Kerning newsletter. Follow @kerningconf on Twitter.
Unsere Stadt soll grüner werden. Ende letzten Jahres haben wir für die Berliner Senatsverwaltung für Stadt und Umwelt eine Kampagne für die Bäume Berlins verwirklicht. Unter dem Motto „Stadtbäume für Berlin“ appelliert der Senat an Berliner Bürger, Bürgerinnen und Institutionen, Bäume für die Stadt zu spenden und den Erhalt (die Nachpflanzung) des überalternden Straßenbaum-Bestands zu unterstützen.
Die Spendenmöglichkeiten sind flexibel und man kann entscheiden, für welchen Straßenbaum die Spende eingesetzt wird: Vor der eigenen Haustür, im eigenen Kiez, ganz in der Nähe. Man kann sogar „seinen eigenen“ Baum kaufen. Sobald 500 Euro für den jeweiligen Baum zusammenkommen, gibt der Senat 500 Euro dazu: 1.000 Euro werden benötigt, damit ein Berliner Straßenbaum gepflanzt werden kann und weitere Pflege erhält. Wann und wo genau Pflanzungen stattfinden, kann man auf der Kampagnen-Seite verfolgen.
Die Kampagne hat uns so begeistert, dass wir natürlich unseren eigenen Baum haben wollten. Hier ist er!
Zuerst haben wir einen Standort für „unseren“ Stadtbaum ausgesucht – in der Nähe des Büros: am U-Bahnhof Bülowstraße, Ecke Potsdamer Straße. Beste Lage :-)
Dann haben wir verfolgt, was wann wie dort vor sich geht. Wir konnten ja bequem in der Mittagspause immer mal vorbeischauen. Hier die einzelnen Phasen im Überblick:
Selbstverständlich pflegen wir unseren Baum liebevoll. Er soll ja viele Jahre die Berlinerinnen und Berliner erfreuen. Und wie man sieht: Die ersten grünen Blättchen sprießen bereits.
Von links nach rechts: Marianne Schuler (Director Finance & HR – sie hat entschieden!), Thomas Walsch (Production Coordinator – der Mann mit dem grünen Daumen), Sarah Peth (Design – sie poliert alles auf Hochglanz), Manfred Blattner (Account Director – er koordiniert die Kampagne).
Fotos: Edenspiekermann
Oliver ist Germanist und Gleitschirmflieger und langjähriger Partner bei Edenspiekermann. Ich besuche ihn in seinem Büro, Tür zu, hinsetzen, loslegen. Er weiß nicht was ihn erwartet. Kuckt ruhig und gespannt. Lust auf 3 Fragen? „Ja klar!“
1. Oliver, was ist dir das Wichtigste bei deiner Arbeit?
„Auf mich persönlich bezogen oder Edenspiekermann? Dass wir unsere Auftraggeber erfolgreicher machen, oder: ihnen dabei helfen, erfolgreicher zu werden. Dass wir über relevante Dinge mit ihnen reden. Bei meiner persönlichen Arbeit ist mir wichtig, dass ich dazu beitragen kann, dass wir hier eine gute Arbeitsatmosphäre haben. Soweit einem das eben gelingt (lacht).“
Er spricht übrigens wirklich so. Druckreif. Alles O-Ton.
2. Und was ist dir dabei das Unwichtigste?
Er lacht wieder.
Verfällt in eine Art Denkerhaltung.
Denkt sehr lange nach.
Ganz ruhig, Hände gefaltet.
„Das ist eine schwierige Frage.“
Lacht wieder.
Überlegt weiter.
„Das kann ich jetzt gar nicht so sagen.“
Er überlegt weiter.
Völlig unangestrengt.
Ich bin leicht besorgt.
Er kuckt ganz entspannt.
„Das kann ich jetzt gar nicht so sagen, was ist mir das Unwichtigste...“ Ich schwäche ab auf das Nebensächlichste, oder vielleicht das Störendste? Er lässt sich nicht beirren: „Wenn man keine Antwort weiß, ist es erstmal eine gute Frage.“ Pause.
„Auch das mit dem nebensächlichsten ist schwer zu sagen. Aber was ,störend‘ ist, sind die vielen Egos, und wenn sie zu stark werden. Sowohl intern als auch bei unseren Auftraggebern; das gilt eigentlich für alle.“ Pause.
„Aber ,das Unwichtigste‘ ... da muss ich selber noch mal kurz nachdenken ...“
Kurze Pause, kleiner Ruck:
„Weiß ich jetzt nicht, nächste Frage.“
3. Wo bist du am liebsten, wenn du nicht im Büro bist?
„In der Luft.“
(Großes, herzliches Lachen.)
Huch. Fertig. Das war ja kurz. Mein kürzestes 3-Fragen-Interview jemals. Und das ruhigste. Er sitzt schweigend da, lächelt, denkt weiter nach.
Ich auch.
Lieben Dank, Oliver!
PS:
Wir sprechen dann doch weiter. Was ist das Schönste am Gleitschirmfliegen? „Ehrlich gesagt, dass man alles alleine entscheiden muss. Und dieses ungeheure Gefühl, dass man sich im dreidimensionalen Raum bewegt. Wenn man es genau betrachtet, ist man dabei ja ziemlich allein. Und das Arbeiten mit dem Wind und der Luft, das sind ziemlich schöne Dinge.“
PPS:
Oliver arbeitet gern auch mit Worten. Während seines Germanistikstudiums hat er eine Literaturzeitschrift gegründet und Bücher herausgegeben, „um diskriminierten Menschengruppen ein Sprachrohr zu geben. Aus diesen Zusammenhängen heraus haben wir Literatur gemacht.“ Seit neuestem führt Oliver zusammen mit seiner Frau einen Literaturzirkel.
PPPS:
Die berühmte Frage nach den drei Lieblingsbüchern drängt sich auf: „Ja, es gibt ein Buch – das ich allerdings schon vor längerer Zeit gelesen habe: ,Die drei traurigen Tiger‘. Von einem Kubaner, Guillermo Cabrera Infante.“ Und warum? „Weil es diese witzig-melancholische Grundstimmung hat. Da sind unglaublich witzige Szenen drin, da habe ich Tränen gelacht. Gleichzeitig ist es natürlich traurig für diese drei Typen, in den engen Möglichkeiten, in denen sie sich bewegen.“
„Aber das Interessante an Büchern ist ja immer, dass sie ihre Zeit im Leben haben.“ In diesem Sinne sei Salingers „Franny und Zooey“ ein weiteres Lieblingsbuch gewesen, „viel besser als ,Der Fänger im Roggen‘.“ Und er mag John Irving, wegen der „sehr berührenden Begegnungen zwischen Menschen. Und der Humor: nicht so platt, nicht so aufgeschreckt – sondern der schwingt eben immer so mit.“
Foto: privat
In ihrem Buch „Durch die Decke denken“ stellen der Managementberater Dr. Juergen Erbeldinger und der brand eins-Journalist Thomas Ramge „Design Thinking in der Praxis“ vor. Auf den ersten Blick (Inhalt, Gestaltung, Textprobe): Das hat Potential zum Standardwerk.
Erik Spiekermann hat den Text in Form gebracht und in Zusammenarbeit mit Paul Woods illustriert.
Paul-the-Illustrator arbeitet bei Edenspiekermann auch als Paul-the-Designer und Paul-the-Blogger (mit seinem allerersten Post hat er gleich sämtliche Rekorde gebrochen: über 600 FB-Likes, über 1.300 Tweets).
„Design Thinking ist viel älter als der Hype, nur der Name ist neu“: Im Vorfeld der Zusammenarbeit wurde Erik von Thomas Ramge ausführlich befragt. Hier das vollständige Interview im Wortlaut.
Im Buch kommen neben Erik Spiekermann zu Wort: Andreas Erbe, Gründer der Design-Thinking-Agentur Launchlabs Switzerland; Katharina Berger, Head of Design Thinking bei der Deutschen Bank; und Dr. Michael Meyer, VP Clinical Products bei Siemens. Sie sprechen über „Ideationen“ (englisch ideation, neulateinisch ideatus = einer Idee entsprechend) im Design Thinking: Bedürfnis, Spaß, Geschwindigkeit und Ergebnis.
Bei Edenspiekermann machen wir uns darüber schon länger Gedanken – Is Service Design the new marketing? (EN) / Say it with a picto (DE + EN) / Welcome, wonder weapon! (EN) / Service Dingens (DE) und betreuen diverse Service-Design-Projekte für unsere Auftraggeber, hier ein Beispiel: Sharing is caring, für Volkswagen.
Bitte nutzen Sie weiterführend auch unseren Tag (englisch tag = Markierungselement zur Strukturierung von Dokumenten) Service Design ...
Fotos: sk / Edenspiekermann
Als eines von gleich zwei neuen 5-Sterne-Hotels (neben dem Waldorf Astoria) in Berlin sorgt Das Stue für Furore: mit tollem Design, mit einem sensationellen Restaurant – und für die Eingeweihten mit weiteren Attraktionen.
Das Tafelgeschirr im Restaurant stammt von unserem Auftraggeber Hering Berlin, der jüngsten und einzigen Berliner Manufaktur ihrer Art, die auf den Märkten der Welt und bei diversen Prominenten zuhause ist.
Der Logo-Schriftzug „Das Stue“ ist gesetzt aus der Mister K. von Julia Sysmäläinen, Designerin bei Edenspiekermann; sie hat ihre – mittlerweile mehrfach preisgekrönte – Schrift gestaltet nach der Handschrift von Franz Kafka. Zu beziehen ist die FF Mister K über FontShop (dessen Website wir wiederum gestaltet und damit Preise gewonnen haben).
Wie hängt das alles zusammen? Zufall – und doch kein Zufall. Für Restaurantchef Paco Pérez vom Stue ist „das zu lieben, was man tut“ der Motor seines Tuns. Wie für Hering Berlin, wie für Julia, wie für uns alle bei Edenspiekermann.
Lesen Sie mehr über die vielschichtige Schrift Mister K.
Hier ein Interview-Film dazu mit der Designerin Julia Sysmäläinen.
Lesen Sie mehr über unsere Arbeit für Hering Berlin.
Und hier geht es zum Restaurant im Stue.
Fotos: Das Stue, Website
In the past months our work for the Kröller-Müller Museum got a lot of attention in blogs and social media, especially outside of the Netherlands. Apparently, we’ve created something fresh that resonates, at least within our own peer group.
Jeroen Disch, creative strategist at Edenspiekermann about our source of inspiration:
“When we started this project we were struck by how much the Kröller-Müller Museum has to offer besides its art. The environment plays an important role in the visiting experience. The museum is located in a beautiful, green park and its huge windows really draw the surrounding nature inside. Outside, in the sculpture garden, you'll find a large part of the art collection. So, depending on the weather and season, and depending on whether you look from the outside in or from the inside out, the museum is always different. This interplay between art, architecture and nature was our starting point for the identity. Influenced by light, shadows and movement the letter shapes become sculptural typography which can be subtly animated.”
The most interesting review was this one. Don’t forget to read the comments below the post!
Kröller-Müller identity on Brand New
Find some more coverage of the Kröller-Müller identity here:
Kröller-Müller identity on Fast Company's Co.Design
Kröller-Müller identity on Type for You
Kröller-Müller identity on Fonts in Use
Kröller-Müller identity on Corporate Identity Portal
And here’s our case study:
A hidden gem opens up to the world
Was ist, wenn ...
PAGE # 05.2013 titelt in hoffnungsfrohem Grün mit „Krisenmanagement für Gestalter“ und fragt in einem geradezu tiefenpsychologisch angelegten Interview Erik Spiekermann unverblümt nach der größten Krise, die er je erlebt hat. Und einiges mehr:
– Haben Sie schon mal einen Job so richtig versemmelt? „Der letzte war Mitte der 90er Jahre.“ ...
– Wie haben Sie die Trennung von MetaDesign im Jahr 2000 erlebt? „Das war eine Katastrophe.“ ...
– Woran zweifeln Sie? „Ich frage mich: Was, wenn sich herausstellt, dass ich die ganze Zeit geschwindelt habe?“ ...
Er weiß, dass es „keine Drucksache der Welt“ ohne Fehler gibt, wurde 1990 im damals neuen Büro komplett ausgeraubt und verhehlt nicht, dass er allerlei unerfreuliche Erfahrungen gemacht hat. Trotzdem beruhigt sich Erik Spiekermann dann und wann „mit dem Blick in die Vergangenheit“ – und hat (natürlich) eine pragmatisch-verlässliche Gewissheit für uns in petto.
Mehr Sein als Schein
Im Netz scheinen „Inhalte mehr zu zählen als der visuelle Auftritt“, stellt die PAGE zusammen mit führenden Markenstrategen fest. Manche finden das anstrengend, wir erfreulich: Edenspiekermann Geschäftsführer Oliver Schmidthals bringt auf den Punkt, wie wir bei Edenspiekermann die klassische Vorstellung von Corporate Design erweitern – es geht „wesentlich mehr um den Ton als um das äußere Erscheinungsbild“.
Lesen Sie mehr in der aktuellen PAGE auf den Seiten 34/35 und 50/51.
Achtung, Reklame: In der aktuellen Ausgabe des TypoJournals erscheint mein Beitrag über das Buchstabenmuseum Berlin – doppelt Grund, um Aufmerksamkeit darauf zu lenken...
Zum einen möchten wir unverblümt werben für das TypoJournal, herausgegeben nahezu in Eigenregie von Ralf Herrmann, Büro Seite 7, Jena. Seit über 10 Jahren betreibt er die Plattform Typografie.info, heute die größte deutsche „Internet-Design-Community zu Schrift und Typografie“. Die ersten beiden Ausgaben des TypoJournals sind bereits vergriffen; Nummer 3 war dem Wandel in Schrift und Sprache gewidmet – darin auch zwei Beiträge zum Versal-Eszett (und damit zu einer heißen Debatte der Typo-Szene). Die aktuelle Ausgabe 4 nun gibt einen Überblick zum „Schriftschaffen im deutschsprachigen Raum“.
Neben Schriftanbietern und deren Historie spannt sich der Bogen von einer „Strategie der Leserkonditionierung um 1800“ über die zeitgenössische Sammlung ungewöhnlicher Umlaute von Florian Hardwig, Kaune & Hardwig, Berlin, bis hin zu Museen, die sich der Bewahrung und Dokumentation von Schrift(en) widmen: dem Gutenberg-Museum Mainz, dem Museum für Druckkunst in Leipzig und unserer großen Liebe vor Ort, dem Buchstabenmuseum Berlin.
Auch hier spielen Herzblut und Eigenregie die Hauptrolle: „A“ und „B“ (Barbara Dechant und Anja Schulze) schrecken weder vor Minustemperaturen noch vor monströs großen Buchstaben zurück, wenn es darum geht, schneller als Abrissbirne und Bagger zu sein. Sie retten Schriftzeichen der Vergangenheit vor der Verschrottung und stoßen dabei auf allerlei Rührendes und Skurrilitäten. Näheres auch zu einzelnen Rettungsaktionen in besagtem Artikel.
Bestellen Sie hier das Typojournal, besuchen Sie das Buchstabenmuseum Berlin.
Kritiken zum Typojournal 4 auch auf Design made in Germany und Fontblog.
Fotos: Sonja Knecht
